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Vangeline Theater/ New York Butoh Institutekündigt die Veröffentlichung von Videos von Queer Butoh 2023 im Brick Theatre für begrenzte Zeit bis zum 31. Oktober 2023 an. Videos sind unter www.vimeo.com/vangeline verfügbar.

Queer Butoh 2023 wurde im Juni 2023 im Brick Theatre aufgeführt. Zu den Aufführungen, allesamt Originalwerke der Darsteller, gehören Doll House, choreografiert von Abby Howard und Lela Besom (zu denen die in Arkansas ansässigen L&A Productions gehören), Origin, choreografiert von Scoop Slone und Posturas von Yazmin Gonzalez und Andres Mauricio Sepulvda.

Doll House ist eine Aufführung, die die Schichten angeborener Geschlechterunterdrückung erforscht und die Vorstellung von Geschlechternormen, Kleidung und Verhaltenserwartungen in Frage stellt, während sie sich gleichzeitig dem wilden Tierselbst öffnet und die majestätische Wahrheit in der Natur und der Liebe erkennt.

Origin ist der erste Teil der dreiteiligen Serie von Scoop Slone mit dem Titel States: Observations. Origin untersucht den Zustand des Quanten-Nichts und die Natur der Existenz auf atomarer Ebene und verweist dabei auf den Ursprung des (queeren) Selbst, das sich ständig weiterentwickelt. Die Serie basiert auf dem Prinzip der Quantenphysik, dass Teilchen Realitätspotentiale haben und ihr Seinszustand erst dann gewählt wird, wenn sie beobachtet werden.

Posturas ist ein 15-minütiger Ausflug in die Haltungen und performativen Haltungen von Macht und Verführung, die die Geschlechter voneinander übernehmen und anwenden, um ihr Gefühl für „den Anderen“ zu entwickeln. Das Weibliche und das Männliche werden mit temporeichem Zynismus, kritischem Blick und Humor erforscht, um herauszufinden, was es bedeutet, sich als biologische und bisexuell agierende Frau auf der Erde zu identifizieren. In Posturas bezieht sich die Tänzerin auf ihren Schatten als die männliche Kraft, die sie durch Entschlossenheit und Durchsetzungsvermögen führt und ihren Sinn für das Weibliche schützt und erhält. Die allgemeine Unsicherheit darüber, „zu weiblich“ zu sein, wird überall gelebt. von Yazmin Gonzalez.

Über die Künstler

Abby Howard ist Songwriter, Sänger, Musiker, Bühnenkünstler, Eventproduzent und Regisseur. Sie ist eine Aktivistin für Transgender-Rechte, Leben und Liebe. Seit ihrer Kindheit spielt sie Musik und Lieder, tourt durch die USA und Europa und nimmt mit mehreren Bands Alben auf. Seit sie sich 2020 öffentlich als Transsexuelle outete, konzentriert sie sich auf Soloarbeiten im Nordwesten von Arkansas und leitet das Warp and Weft-Performance-Projekt bei der jährlichen Queer Artist-Kunstausstellung der Fenix ​​Gallery in Fayetteville, AR. Abby wuchs in Vian, Oklahoma, als jüngstes von acht Kindern einer religiösen Familie auf, die die Botschaft durch Pop-up-Predigtenveranstaltungen und religiöse Veröffentlichungen verbreitete, die in ihrer heimischen Druckmaschine erstellt wurden. Dies entwickelte ihre Neigung, ihre Stimme sowohl auf der Bühne und beim Pagen als auch durch Aktivismus vor Ort mitzuteilen. Seit Jahren ist sie Aktivistin der Poor People Campaign und reist zu Protesten in New York und DC, wo sie Lieder schreibt und leitet. Sie hat mehrere Unternehmen geführt, mehrere Häuser gebaut und eine gemeinnützige Organisation zur Reparatur von Fahrzeugen für Menschen mit niedrigem Einkommen gegründet. Jetzt arbeitet sie mit Lela Besom zusammen, um eine Produktionsfirma im Nordwesten von Arkansas zu leiten, damit sie ihre Kunstwerke entwickeln und präsentieren, eine Plattform für Butoh- und Trans-Bewusstsein schaffen sowie Kunstveranstaltungen für Nordwest-Arkansas und Gastkünstler produzieren können.

Lela Besom ist ein sozial engagierter interdisziplinärer Künstler, Pädagoge, Produzent und Choreograf, der im Nordwesten von Arkansas arbeitet. Besom hat in den USA, Mexiko, Indonesien und Europa studiert, gespielt, gelehrt und zusammengearbeitet. Sie ist ehemaliges Mitglied des DAIPANbutoh Collective in Seattle und Mitschöpferin des internationalen Performance-Projekts Trio De Femmes. Besom erwarb ihren BFA in Bildender Kunst an der University of Kansas, zog 2008 an das Cambridge Zen Center in Cambridge, MA, und 2011 nach Seattle, wo sie sieben Jahre lang lebte. Derzeit erkennt Besom in ihrem Heimatstaat Arkansas, wie wichtig es ist, queer sichtbar zu sein. Als sie aufwuchs, hatte sie keine Vertretung, da die queeren Menschen, die sie kannte, ihr nicht ähnlich zu sein schienen. Jetzt arbeitet sie daran, Raum für das Leben am Rande zu schaffen, es zu feiern und zu normalisieren, und findet auf diese Weise eine Verbindung zu Butoh, da Hijikata auch Queerness und andere marginalisierte Menschen/Tabu-Lebensweisen in den Mittelpunkt stellte, die tatsächlich Teil der Wahrheit unserer gemeinsamen Welt sind.

Scoop Slones Die kreative Praxis erforscht Identität und Erinnerung durch leistungsbasierte Erfahrungen des Drag Alter Ego, Geometrica 222. Scoop verbindet Butoh, Garmenting, Opera, Club Kid Drag und Installation und bezieht sich dabei auf angewandte Kunst, angewandte Wissenschaft und angewandtes Leben. Die Charakterentwicklung von „Geometica 222“ erfolgt im Laufe der Zeit, angesiedelt in der ursprünglichen Zukunftsvergangenheit, wobei die Selbsterforschung anhand ihrer Existenz von Moment zu Moment in sich archäologisch entfaltenden inneren und äußeren Landschaften humynen und nichthumynen Ursprungs erfolgt. Die ursprüngliche Zukunftsvergangenheit wird unter dem Einfluss spekulativer Science-Fiction genutzt und blickt auf eine einsame Existenz des Seins, als ob der Betrachter in einem Naturkundemuseum in der Zukunft wäre und über einen entfernten Vorfahren nachdenkt. Scoop versucht kontinuierlich, Quantenphysik, Archäologie und biologische Konzepte zu untersuchen, um sie in die Arbeit einfließen zu lassen, und versucht zu hinterfragen: „Wer bin ich?“, sowohl im persönlichen als auch im kollektiven Sinne, „Wer sind wir?“. Diese Fragen manifestieren sich im Körper durch Butohs abstrakte expressionistische Natur sowohl im makro (universellen) als auch im mikro (atomaren) Sinne und balancieren das Greifbare und das Esoterische aus. Scoop wurde von der NY Times für seine „spielerischen Gesangsstile“ gelobt. Seine Auftrittsgeschichte erstreckt sich außerdem auf Grand Opera, Rock Opera und Musicals sowie Rockbands mit langjähriger Erfahrung in der Gesangsaufführung in den Genres Legitimation, Country, Jazz, Americana und Pop Karriere in Film/TV/Musikvideos/Werbung/Modeling.

Yazmin Gonzalez begann ihre Tanzausbildung mit 18 Jahren und studierte ägyptischen klassischen Bauchtanz unter der Anleitung von Maria Jammal. Als sie nach New York zog, lernte sie den East Coast Tribal Belly Dance kennen und verliebte sich in den Fusion-Pfad. Sie ist seit fünf Jahren Schülerin des Solstice Tribe und wurde von der Bewegungsästhetik von Sera Solstice und Zuleika Milan beeinflusst. Auf der Suche nach einer emotionalen Erkundung durch Bewegung kam sie zum New York Butoh Institute und war sofort von der tiefgreifenden Kraft der Konzentration und Überlegung, die diese Kunstform bietet, fasziniert. Sie studiert derzeit unter der Hauptleitung von Vangeline und hatte das Privileg, bei mehreren Butoh-Meistern zu trainieren, wie Atsushi Takenouchi, Tetsoro Fukuhara, Yumiko Yoshioka und Joan Laage. Im Laufe eines Jahrzehnts des inneren Eintauchens hat sie versucht, die aufkommenden Emotionen in ihrer Bewegung durch eine Mischung aus nahöstlichem, lateinamerikanischem Fusions- und Butoh-Tanz zu übertragen. Ihr erstes Solo „Desire“ wurde 2019 beim NY Butoh Institute Festival präsentiert und ihr zweites und neuestes Werk „Venus Invites“ war Teil der diesjährigen Rückkehr des Ritual Cabaret Festivals. Yazmin ist ein Mensch mit bisexueller Identität und findet Nahrung in ihren Erkundungen des Geschlechts, wenn sie sich im Tanz befindet. Ihre Arbeiten bekennen sich zu Verletzlichkeit, erforschen Verführung und plädieren für die Integration scheinbarer Gegensätze.

Andres Mauricio Sepulvda ist eine queer-identifizierende Künstlerin und Malerin aus Kolumbien und kürzlich nach New York verpflanzt. Als ehemaliger Bauzeichner verfügt er über 47 Jahre Erfahrung in der Architekturillustration und ist ein bekannter Kunsthandwerker aus der Region Armenien. Er ist ein autodidaktischer Maler, der sich in den farbenfrohen Darstellungen seiner Heimat ausdrückt. Seine Gemälde erforschen die Symbiose von Natur, Fruchtbarkeit und üppigen Landschaften, die sich endlos in greifbare Tagträume verwandeln. Andres malt auf verschiedenen Textilien und verkauft seine Arbeiten online auf den Straßen und Parks von New York City. Er ist motiviert durch das Augenerlebnis, Butoh zu sehen, und glaubt an die Kraft des Tanzes, sowohl den Tänzer als auch den Betrachter zu verwandeln. Er fühlt sich befreit, geehrt und freut sich aufrichtig über die Chance, an einem queer-positiven Festival in seiner geliebten neuen Stadt teilzunehmen.

Vangeline ist Lehrerin, Tänzerin und Choreografin, spezialisiert auf japanisches Butoh. Sie ist künstlerische Leiterin des Vangeline Theater/New York Butoh Institute (New York), einer Tanzkompanie, die fest in der Tradition des japanischen Butoh verwurzelt ist und diese bis ins 21. Jahrhundert trägt. Mit ihrer rein weiblichen Tanzkompanie verbinden Vangelines sozialbewusste Auftritte Butoh und Aktivismus. Vangeline ist die Gründerin des New York Butoh Institute Festival, das die Sichtbarkeit von Frauen im Butoh erhöht, und des Festivals Queer Butoh. Sie war Pionierin des preisgekrönten, 15 Jahre laufenden Programms „The Dream a Dream Project“, das inhaftierten Männern und Frauen in Justizvollzugsanstalten im gesamten Bundesstaat New York Butoh-Tanz näherbringt. Vangeline ist eine Residenz bei Gibney Dance Dance in Process 2022/2023 und Gewinnerin des National Endowment for the Arts Dance Award 2022. Sie ist außerdem 2018 NYFA/NYSCA Artist Fellow in Choreography for Elsewhere; Gewinner des Gibney Dance Social Action Award 2015 sowie des Janet Arnold Award 2019 der Society of Antiquaries of London. Sie ist die Autorin des von der Kritik gefeierten Buches „Butoh: Cradling Empty Space“, das die Schnittstelle zwischen Butoh und Neurowissenschaften untersucht. Sie leistete Pionierarbeit bei der ersten neurowissenschaftlichen Studie über Butoh („Die langsamste Welle“). Ihre Arbeit ist Gegenstand der „Great Big Story“ von CNN „Learning to Dance with your Demons“. Sie ist auch im BBC-Podcast „Deeply Human“ mit Moderatorin Dessa zu sehen (Folge 2 von 12: Warum wir tanzen).

Über Vangeline Theater/New York Butoh Institute

Ziel des Vangeline Theatre/New York Butoh Institute ist es, das Erbe und die Integrität des japanischen Butoh zu bewahren und die Kunstform auch in die Zukunft zu tragen, mit besonderem Schwerpunkt auf Bildung, sozialer Gerechtigkeit, Forschung und Archivierung. Weitere Informationen finden Sie unter: www.vangeline.com

Über den Ziegelstein

The Brick geht in sein drittes Jahrzehnt mit einer mutigen neuen Vision und einem festen Glauben an die Kraft der Kunst. Mit einem erneuten Fokus auf mehrwöchige Kinoaufführungen und einer dynamischen Reihe einzigartiger Einzelveranstaltungen bietet The Brick ist Williamsburgs wichtigster Inkubator für innovatives Theater und darstellende Kunst. Bricktheater.com

Dieses Programm wurde teilweise durch öffentliche Mittel des New York City Department of Cultural Affairs in Zusammenarbeit mit dem Stadtrat und des New York State Council on the Arts mit Unterstützung von Gouverneur Andrew M. Cuomo und dem New York State unterstützt Legislative.